Realizada en estrecha colaboración con el artista y diseñada especialmente para este espacio, la muestra ocupa seis galerías del centro de arte, que ha transformado algunas de sus salas para dar cabida a la obra de uno de los artistas más destacados de nuestro tiempo. El resultado es una experiencia que va más allá de lo expositivo: es casi una instalación a escala arquitectónica.

La muestra, que puede visitarse hasta el 25 de octubre, profundiza en la temática de las obras ya presentes en la colección, centradas en el paisaje. Pero en Kiefer el paisaje nunca es solo naturaleza; es historia, memoria y relato. El artista nació en Alemania en 1945, justo al final de la Segunda Guerra Mundial y creció en un país marcado por la destrucción física y moral del conflicto

Una obra monumental que llega por primera vez a Europa

Entre las piezas destacadas se encuentra Danaë, una de las obras más grandes realizadas por el artista hasta la fecha —más de trece metros de ancho— que puede verse por primera vez en Europa.

En esta obra, Kiefer reproduce el interior del aeropuerto de Tempelhof en Berlín y, al mismo tiempo, hace referencia al mito de Dánae en forma de una lluvia dorada que cae sobre el cuadro. Según la mitología griega, Zeus se transformó en lluvia dorada para visitar y fecundar a Dánae, quien se encontraba recluida en una torre para evitar que tuviera descendencia. Esta obra tan solo se ha visto en una exposición en Nueva York en 2022 y podrá verse ahora por primera vez en Europa.

En sus obras aparecen materiales poco habituales en la pintura tradicional: plomo, ceniza, paja, tierra, cemento o flores secas. Cada uno tiene un significado: el plomo evoca el peso de la historia, mientras que la paja habla de lo efímero y la fragilidad. Además, las superficies de sus piezas parecen a veces quemadas, erosionadas o agrietadas, y es que para Kiefer, destruir también forma parte del proceso de creación.

Muchas de sus obras son monumentales. Frente a ellas, el visitante se siente pequeño, casi diminuto. Pero esa sensación forma parte del relato: el artista trabaja con temas que superan al individuo —la memoria colectiva, la guerra, los mitos, las ruinas del pasado— y busca que el espectador experimente esa escala.

Oscuridad y renacimiento

Quien se acerque por primera vez a la obra de Kiefer puede sentirse sorprendido por sus temas: ruinas, cenizas, guerras, memoria histórica. Sin embargo, hay una idea que atraviesa todo su trabajo: la transformación.

Influenciado por la alquimia, el artista cree en la posibilidad de que algo nuevo surja de la destrucción. Que incluso de la ceniza puede nacer una nueva forma de vida.

Una nueva razón para visitar Valencia

Con más de 400.000 visitantes desde su apertura en noviembre de 2023, el Centro de Arte Hortensia Herrero se ha consolidado como uno de los espacios culturales más dinámicos de la ciudad. La llegada de Anselm Kiefer refuerza esa posición y convierte a Valencia en una parada imprescindible para los amantes del arte contemporáneo.

El centro de arte alberga, además de la exposición temporal de Kiefer, una selección de obras de la colección permanente de Hortensia Herrero, una de las coleccionistas más relevantes a nivel internacional, incluida en la prestigiosa lista Top 200 Collectors de la revista ARTnews.

Un artista presente en los grandes museos del mundo

Anselm Kiefer nació en 1945 en Donaueschingen, Alemania. En 1992 se trasladó a Francia, donde vive y trabaja entre París y Barjac, cerca de Aviñón. El artista estudió Derecho, Literatura y Lingüística antes de ingresar en la Academia de Bellas Artes de Karlsruhe, y más tarde en la de Düsseldorf, donde fue alumno de Joseph Beuys. En 1980 fue seleccionado para representar al Pabellón de Alemania Occidental en la 39ª Bienal de Venecia, y desde entonces sus obras se han mostrado en destacadas exposiciones individuales internacionales, en museos tan prestigiosos como el Art Institute of Chicago (1987); la Nationalgalerie de Berlín (1991); el Metropolitan Museum of Art de Nueva York (1998); la Fondation Beyeler de Basilea (2001); el Museo Guggenheim de Bilbao (2007); la Royal Academy of Arts de Londres (2014); el Centre Pompidou de París (2015); la Bibliothèque Nationale de France (2015); la Albertina de Viena (2016); el Museo Estatal del Hermitage de San Petersburgo (2017); el Museo Rodin de París (2017); o el Met Breuer de Nueva York (2018); entre muchos otros.

Kiefer recibió el Premio Praemium Imperiale otorgado por Japón en 1999, y en 2008 fue galardonado con el Premio de la Paz del Comercio Librero Alemán. En 2007 se convirtió en el primer artista desde Georges Braque en recibir un encargo para una instalación permanente en el Museo del Louvre de París, y en 2018 su escultura site-specific Uraeus se exhibió frente al Rockefeller Center de Nueva York. En 2020, el presidente francés Emmanuel Macron encargó a Anselm Kiefer la realización de una instalación permanente para el Panteón de París.