El grafiti titulado "Ethnias", en Brasil. Foto: Eduardo Kobra

Estos son los 13 grafitis más espectaculares del mundo (y el mejor de ellos está en España)

Si estás buscando hacer una escapada artística, esta lista de los mejores grafitis del mundo será tu guía perfecta para adentrarte en el mundo del arte urbano.

Aleks Gallardo | 1 May 2024

Mientras la vida sigue su ritmo frenético, hay quienes se toman un momento (o más bien muchas horas) para dejar su huella a la vista de todos. No, no hablamos de los enamorados que graban corazones en los árboles; nos referimos a esos artistas callejeros cuyos pinceles son latas de spray y cuyo lienzo son las paredes de la ciudad. El graffiti, esa forma de arte efímera y a menudo incomprendida, ha transformado los espacios urbanos en galerías al aire libre, donde cada obra nos desafía a ver más allá de la superficie. Europa es la parte del mundo donde más hay. Berlín, por ejemplo, máximo ejemplo de la vanguardia urbana, está lleno.

En este viaje por las calles del mundo, nos encontramos con murales que capturan el pulso de las grandes ciudades y que esconden mensajes de justicia social, belleza y expresión. Después de muchos años en los que esta disciplina se asociaba directamente con el vandalismo, ya inmersos en 2024, estos muralistas han sido elevados, con razón, a la categoría de artistas. Durante el recorrido, haremos varias paradas en España. De hecho, entre estas espectaculares obras se encuentra una en Galicia que fue catalogada como la mejor pieza de arte callejero de 2023.

Es indiscutible. Estos grafitis no solo mejoran el espacio, sino que dialogan con el espectador, invitándolo a una conversación visual que es tanto pública como profundamente personal. Prepárate para un tour que desafía todas las convenciones y captura distintas historias en aerosol a lo largo y ancho del planeta.

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Ethnias, del artista Eduardo Kobra.Foto: Eduardo Kobra

Eduardo Kobra, "Ethnias". Río de Janeiro, Brasil

Este impresionante mural de Eduardo Kobra, ubicado en Río de Janeiro, Brasil, fue creado durante los Juegos Olímpicos de 2016 y es uno de los más grandes del mundo, extendiéndose sobre un área de 3.000 metros cuadrados. "Ethnias" destaca por su colorido y la representación de rostros indígenas de cinco continentes, simbolizando la unión y la paz mundial. Kobra es conocido por sus obras que mezclan realismo con gráficos y geometría, y "Ethnias" es una celebración de la diversidad y la cultura global.

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Grafiti de Vhils en Lourinha, Portugal.Foto: Vhils

Vhils, Scratching the Surface. Playa de Lourinha, Portugal

El artista callejero portugués Alexandre Farto, conocido como Vhils, utiliza una técnica única de tallado directamente en las paredes urbanas para revelar capas ocultas, tanto físicas como históricas. Su serie "Scratching the Surface" muestra rostros emergentes de la destrucción de las paredes, explorando temas de identidad, memoria y olvido. Vhils critica la urbanización rápida y sus efectos sobre las comunidades y las historias personales. En la imagen, intervención en la playa de Lourinha. De aquí, podrás poner rumbo a los pueblos más bonitos de Portugal.

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El espectacular grafiti en Fene.Foto: Instagram/@sfhir

Sfhir, Fene, España.

Este mural en la localidad Fene creado por el artista madrileño Hugo Lomas, conocido como Sfhir, es una sinfonía visual que rinde homenaje a la música (en concreto a la desaparecida Sala Perla). Elegido como el mejor mural del mundo en 2023 por Street Art Cities, destaca por su tamaño monumental y su original manera de utilizar la estructura del edificio. Cuando cae la noche y las ventanas se encienden, el juego de luces en el enorme instrumento hace su magia. Sfhir, conocido por su habilidad para fusionar realismo con elementos de fantasía, crea aquí una obra que dialoga con su entorno y sus espectadores.

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Junto a la muralla, la pared más famosa de Lugo.Foto: Instagram/@diegoas_graffiti

Diego As, Julio César. Lugo, España

Diego As, un artista conocido por sus detallados retratos en gran formato, representa a Julio César en un estilo que combina el clasicismo con una moderna sensibilidad urbana. Este mural ubicado al lado de la muralla de Lugo no solo captura la intensidad y profundidad del líder romano, sino que también nos habla sobre el poder, la autoridad y su relevancia en el contexto contemporáneo. Una parada si estás haciendo una parada en tu ruta de los pueblos de colores más bonitos.

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El grafiti "Women are Heroes", de Jr, en una favela de Brasil.Foto: JR-art

JR, "Women Are Heroes". Río de Janeiro, Brasil

JR, un artista y fotógrafo francés conocido por su capacidad de capturar la esencia humana en escalas monumentales, creó "Women Are Heroes" para honrar a las mujeres que enfrentan a diario desafíos y adversidades. Este proyecto, que se ha desplegado en varios países como Brasil, India, y Kenia, presenta enormes instalaciones fotográficas de los rostros y las historias de estas mujeres, elevando sus voces y visibilizando sus luchas en el contexto urbano. En la imagen, su intervención en una favela de Río.

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Trabajo de PichiAvo en Portugal.Foto: PichiAvo

PichiAvo, Poseidon facing the Tagus river. Lisboa, Portugal

Este mural, el primero de PichiAvo en Lisboa, se encuentra en la estación de tren de Santa Apolónia. La obra muestra un imponente retrato de Poseidón, el dios del mar, mirando hacia el río Tajo. Con este mural, los artistas crean un vínculo visual y temático entre el dios y el elemento acuático, subrayando la conexión entre la mitología y el entorno natural. Este dúo de artistas valenciano es conocido por su habilidad para fusionar el arte clásico con el graffiti moderno, y en esta obra, la figura majestuosa de Poseidón se entrelaza con vibrantes expresiones de arte callejero, reflejando tanto el poder del dios como la dinámica cultura urbana de Lisboa.

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Hands, en Atenas.Foto: Pavlov Tsakonas

Pavlov Tsakonas, Hands. Atenas, Grecia

"Hands" de Pavlov Tsakonas, situado en Atenas, es un poderoso mural que representa unas manos rezando posicionadas hacia abajo, simbolizando la esperanza, la desesperación y la humanidad. Este artista utiliza un estilo realista para transmitir emociones profundas y reflexiones sobre la solidaridad y la resistencia humana frente a las adversidades.

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Coraçon cheio, de Millo, que evoca el espíritu de la ciudad.Foto: Millo

Millo, Coraçon cheio. Belo Horizonte, Brasil

Lo del artista italiano Francesco Camillo Giorgino, conocido como Millo, es otro nivel. Su estilo es inconfundible utilizando el blanco y negro como base que salpica con notas de color en personajes y escenas que hablan sobre el lugar. Este mural se encuentra en la entrada del barrio de Lagoinha, un área históricamente considerada como el corazón de Belo Horizonte (Brasil) y el lugar donde comenzó el desarrollo de la ciudad. Hoy en día, la zona está atravesando una fase de falta de presencia institucional y es mayormente conocida por su sistema de reciclaje, que es llevado a cabo en condiciones inhumanas por la mayoría de sus habitantes. "Coraçón Cheio" muestra un corazón lleno siendo arrastrado por la ciudad como símbolo de su realidad actual y al mismo tiempo como un deseo de hacerlo latir fuerte de nuevo.

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Grafiti de ROA en Arkansas.Foto: Instagram/@ROA_archive

ROA, Animales en blanco y negro. Arkansas, Estados Unidos

ROA es un artista callejero belga conocido por sus impresionantes murales de animales en blanco y negro que adornan las paredes urbanas de ciudades de todo el mundo. En la imagen, uno de sus muchísimos ejemplos en Arkansas. Sus obras suelen caracterizarse por su gran escala y un detalle anatómico meticuloso, lo que refleja tanto la majestuosidad como la fragilidad de la vida animal en contraste con el entorno urbano en el que viven los humanos. ROA a menudo elige especies nativas de la región en la que está pintando.

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"Love won't tear us apart", en París.Foto: dface.co.uk

D*Face, Love won't tear us apart. París, Francia

El mural "Love Won't Tear Us Apart" de D*Face, situado en el 13º distrito de París, es una obra monumental que cubre un edificio de 12 pisos y se ha convertido en un hito visual en la zona. El artista nacido en Londres, es conocido por su estilo pop art que combina elementos gráficos con influencias de comics y un toque de rebelión. Este mural, inspirado en la icónica canción de Joy Division, es un ejemplo perfecto de su enfoque único, en el que usa colores brillantes y líneas audaces para explorar temas de amor, pérdida y resistencia humana.

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Grafiti de Banksy titulado "Girl With a Balloon", en Londres.Foto: Wikicommons

Banksy, Girl with Balloon. Londres, Reino Unido

"Girl with Balloon" es una de las obras más emblemáticas del famoso artista Banksy, situada en Londres. Representa a una niña que extiende su mano hacia un globo rojo en forma de corazón. Este graffiti, simple, pero profundamente simbólico, aborda temas de pérdida, esperanza y la inocencia en el mundo moderno.

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25.7.1991 "East-Side-Gallery", gelegen zwischen der Jannowitzbrücke und der Oberbaumbrücke. Grafiti de Dmitri Vrúbel en el Muro de Berlín.Foto: Bundersarchiv

Dmitri Vrúbel, Dios mío, ayúdame a sobrevivir a este amor mortal. Berlín, Alemania

Este “beso histórico” no puede faltar en ningún listado que hable de arte callejero. Se trata de una famosa pieza de arte en los restos del Muro de Berlín que muestra a Leonid Brezhnev y Erich Honecker en un apasionado beso. Este mural, basado en una fotografía real tomada en 1979, es un comentario irónico sobre las relaciones políticas entre la URSS y la Alemania Oriental, y se ha convertido en un símbolo de la absurdidad y la nostalgia de la era de la Guerra Fría.

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Space Invaders, del anónimo Invader, en París.Foto: Wikicommons

Invader, Space Invaders. París, Francia.

Invader, un artista francés anónimo, es conocido mundialmente por sus mosaicos que imitan los gráficos del juego de los 80, "Space Invaders". Estos mosaicos, dispersos por ciudades de todo el mundo, no solo son un homenaje a la cultura pop, sino que también desafían las convenciones del arte callejero, integrándose de manera lúdica y crítica en el entorno urbano.